Arte do neo-impressionismo

Gino Severini | Pintor Futurista / Cubista

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Gino Severini, (nascido em 7 de abril de 1883, Cortona, Itália-morreu 27 de fevereiro de 1966, Paris, França) Pintor italiano que sintetizou os estilos do Futurismo e do Cubismo. Everini começou sua carreira de pintor em 1900 como aluno de Giacomo Balla, um pintor pontilhista italiano que mais tarde se tornou um proeminente futurista. Estimulado pelo relato de Balla sobre a nova pintura na França, Severini mudou-se para Paris em 1906 e conheceu os principais membros da vanguarda francesa, como os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso e o escritor Guillaume Apollinaire. Severini continuou a trabalhar da maneira pontilhista - uma abordagem que exigia a aplicação de pontos de cores contrastantes de acordo com os princípios da ciência óptica - até 1910, quando assinou o manifesto de pintores futuristas.








Os futuristas queria revitalizar a arte italiana (e, como conseqüência, toda a cultura italianaretratando a velocidade e dinamismo da vida moderna. Severini compartilhava esse interesse artístico, mas seu trabalho não continha as conotações políticas típicas do Futurismo. Enquanto os futuristas tipicamente pintavam carros ou máquinas em movimento, Severini geralmente retratava a figura humana como a fonte de movimento enérgico em suas pinturas. Ele gostava especialmente de pintar cenas de boates nas quais evocava as sensações de movimento e som preenchendo a imagem com formas rítmicas. e cores alegres e trêmulas. Em Hieróglifo Dinâmico do Bal Tabarin (1912), ele manteve o tema da vida noturna, mas incorporou a técnica cubista de colagem (lantejoulas reais são fixadas nos vestidos dos bailarinos) e tais elementos absurdos como um nu realista montando um par de tesouras. Apenas brevemente, em obras de guerra, como o Trem da Cruz Vermelha que Passa numa Aldeia (1914), Severini pintou temas que se conformavam à glorificação futurista da guerra e do poder mecanizado. Ao longo dos anos seguintes, ele se voltou cada vez mais para uma forma idiossincrática de cubismo que retinha elementos decorativos do pontilhismo e do futurismo, como visto na pintura abstrata Expansão Esférica da Luz (Centrífuga) (1914Em 1916, Severini adotou uma abordagem mais rigorosa e formal da composição; em vez de desconstruir formas, ele queria trazer ordem geométrica para suas pinturas. Seus trabalhos deste período eram geralmente naturezas-mortas executadas de uma maneira cubista sintética, o que implicava a construção de uma composição a partir de fragmentos de objetos.Em retratos como a Maternidade (1916), ele também começou a experimentar um estilo figurativo neoclássico, uma abordagem conservadora que ele adotou mais plenamente na década de 1920. Severini publicou um livro Du cubisme au classicisme (1921; “Do cubismo ao classicismo”), No qual ele discutiu suas teorias sobre as regras de composição e proporção. Mais tarde, em sua carreira, ele criou muitos painéis decorativos, afrescos e mosaicos, e se envolveu em cenários e figurinos para o teatro. Autobiografia do artista, Tutta la vita di un pittore (“A vida de um pintor”), Foi publicado em 1946. | © Encyclopædia Britannica, Inc.































Severini, Gino. - Pittore (Cortona 1883 - Parigi 1966). A Roma dal 1899, conobbe U. Boccioni e G. Balla che lo introdusse alla tecnica divisionista.Stabilitosi nel 1906 a Parigi (pomba trascorse, con intervalli, la maggior parte della sua vita), Severini entrò in contatto con i circoli dell'avanguardia artistica e letteraria legandosi, em particular, P. Picasso, A. Modigliani, M. Jacob e P. Fort. Orientais inizialmente allo studio di G. Seurat in paesaggi e vedute di Parigi di grande sensibilità cromatica, si volse poi, sollecitato dalle istanze futuriste and dalla poetica unanimista di J. Romains, verso solúioni formali and tend tendon a rendere for senso senso del movimento cosmico (Danza del Pan Pan al Monico, 1909-11; Dispensando durante a Segunda Guerra Mundial, a Operação da Paixão da Gravidade de 1960 na base de um documento fotográfico, Parigi, Museu Nacional de Arte Moderna.Tra i firmatarî del primo Manifesto della pittura futurista (1910), Severini, svolse un important ruolo di collegation for the ambiance parigino e il gruppo futurista (nel 1912 collaborò con F. Fénéon all'allestimento della espetáculos Les peintres futuristes italiens). Dopo un soggiorno in Italia (1913-14), tornato a Parigi, Severini portò avanti, accanto a dipinti che interpretano em modi-cubo-futuristi la guerra (Cannone em Azione, 1914-15, Francoforte, Städelschen Kunstinstitut), una serie di opere ispirate all'orfismo (Égua = Bailarina, 1913-14, Venezia, Fondazione Guggenheim) e al cubismo sintetico (Zingaro che suona a fisarmonica, 1919, Milano, Galeria de arte moderna.Nel 1921 pubblicò il saggio Du cubisme au classicisme as suas adesões a uma figurativa piena e cristallina, pré-menções da opinião pública Maternità (1916, Cortona, Museo dell'Accademia etrusca) .Con un enfoque de elaboración teorica, em sintonia com a posição espresse dal gruppo de Valori plastici, a qualfora a 1919, Severini giunse alla definizione di calibrati ritmi compositivi nei quali temi desunti dalla commedia dell'arte, ritratti e nature Milhões de imagens Todas as fotos do programa Classificação: 19 de dezembro de 1923 Exibir todos os produtos da categoria arquitetura de interiores e jardim, decoração e arte contemporânea, decoração de interiores, decoração de interiores, decoração de interiores, Tratando com grande talento decorativo l'affresco e il mosaico (cicli decorativi per il castello de Montefugoni, Firenze, 1922; per la chiesa de Semsales, Friburgo, 1924-26; per la chiesa de Notre-Dame de Valentin di Losanna e il palazzo della Triennale di Milano, nel 1933; per l'Università di Padova e per il Foro Mussolini a Roma, nel 1937Estabili dade de 1946 a Meudon, Severini tornò all'astrazione geometrica, recuperando con grande equilibrio, o tematiche e modi d'ispirazione cubista (decorazioni per il Palazzo dei congressi a Roma, 1953). Oltre a scritti sull'arte contemporanea, pubblicò i volumi autobiografici Tutta la vita di un pittore (1946) e Temps de l'effort moderne. La vita di un pittore (post., 1968). | © Treccani Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni e Severini a Parigi per l'inaugurazione della prima mostra del 1912

Assista o vídeo: Futurismo Literatura, Características, Principais Autores, Principais características (Dezembro 2020).

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