Arte do neo-impressionismo

Jean Metzinger | Pintor cubista

Pin
Send
Share
Send
Send



Jean Dominique Antony Metzinger (24 de junho de 1883 - 3 de novembro de 1956foi um grande pintor, teórico, escritor, crítico e poeta francês do século XX, que, juntamente com Albert Gleizes, desenvolveu os fundamentos teóricos do cubismo. Seus primeiros trabalhos, de 1900 a 1904, foram influenciados pelo neoimpressionismo de Georges Seurat e Henri-Edmond Cross. Entre 1904 e 1907 Metzinger trabalhou nos estilos de divisão e fauvista com um forte componente de Cézann, levando a alguns dos primeiros trabalhos protocubistas.






A partir de 1908, Metzinger experimentou a lapidação da forma, um estilo que logo se tornaria conhecido como cubismo. Seu envolvimento precoce no cubismo o considerou um artista influente e um dos principais teóricos do movimento. A idéia de mover um objeto para vê-lo de diferentes pontos de vista é tratada, pela primeira vez, em Note sur la Peinture de Metzinger, publicado em 1910. Antes do surgimento do cubismo, os pintores trabalhavam a partir do fator limitante de um ponto de vista único. Metzinger, pela primeira vez, em Note sur la peinture, enunciou o interesse em representar objetos como lembrados de experiências sucessivas e subjetivas dentro do contexto do espaço e do tempo. Jean Metzinger e Albert Gleizes escreveram o primeiro grande tratado sobre o cubismo em 1912, intitulado Du "CubismeMetzinger foi um membro fundador do grupo de artistas da Section d'Or.Metzinger esteve no centro do cubismo tanto por causa de sua participação e identificação do movimento quando surgiu pela primeira vez, por causa de seu papel como intermediário entre o Bateau-Lavoir. grupo e da Seção d'Or cubistas, e acima de tudo por causa de sua personalidade artística.Durante a Primeira Guerra Mundial, Metzinger avançou seu papel como um líder cubista com a sua co-fundadora da segunda fase do movimento, referido como Cubismo de Cristal. Ele reconheceu a importância da matemática na arte, através de uma geometrização radical da forma como base arquitetônica subjacente para suas composições em tempo de guerra, estabelecendo as bases dessa nova perspectiva e os princípios sobre os quais uma arte essencialmente não representacional poderia ser construída. levou a La Peinture et ses lois (Pintura e suas Leis), escrito por Albert Gleizes em 1922-23. Com o início da reconstrução do pós-guerra, uma série de exposições na Galerie de L'Effort Moderne, de Léonce Rosenberg, destacava a ordem e a lealdade à estética pura. O fenômeno coletivo do cubismo - agora em sua forma revisionista avançada - tornou-se parte de um desenvolvimento amplamente discutido na cultura francesa, com Metzinger no seu comando. O Cubismo de Cristal foi a culminação de um contínuo estreitamento do escopo em nome de um retorno à ordem; baseia-se na observação da relação dos artistas com a natureza, e não na natureza da própria realidade. Em termos da separação entre cultura e vida, esse período surge como o mais importante na história do modernismo. Para Metzinger, a visão clássica tinha sido uma representação incompleta das coisas reais, baseada em um conjunto incompleto de leis, postulados e teoremas. Ele acreditava que o mundo era dinâmico e mudava no tempo, que parecia diferente dependendo do ponto de vista do observador. Cada um desses pontos de vista eram igualmente válidos de acordo com as simetrias subjacentes inerentes à natureza. Para inspiração, Niels Bohr, o físico dinamarquês e um dos principais fundadores da mecânica quântica, pendurou em seu escritório uma grande pintura de Metzinger, La Femme au Cheval, um exemplo notável de implementação da 'perspectiva móvel' (também chamado de simultaneidade).
  • Vida pregressa
Jean Metzinger veio de uma proeminente família militar. Seu bisavô, Nicolas Metzinger (18 de maio de 1769-1838)Capitão do 1º Regimento de Artilharia Montada e Chevalier da Legião de Honra, servira sob Napoleão Bonaparte. Uma rua no bairro Sixième de Nantes (Rue Metzinger) foi nomeada em homenagem ao avô de Jean, Charles Henri Metzinger (10 de maio de 1814 -?). Após a morte prematura de seu pai, Eugène François Metzinger, Jean buscava interesses em matemática, música e pintura, embora sua mãe, professora de música chamada Eugénie Louise Argoud, tivesse ambições de se tornar médico. O irmão mais novo de Jean, Maurice (nascido em 24 de outubro de 1885) se tornaria um músico, destacando-se como violoncelista. Por volta de 1900, Jean era aluno da Académie Cours Cambronne em Nantes, trabalhando com Hippolyte Touront, um famoso pintor de retratos que ensinava um estilo acadêmico e convencional de pintura. Metzinger, no entanto, estava interessado nas tendências atuais da pintura. Metzinger enviou três pinturas ao Salon des Indépendants em 1903 e, em seguida, mudou-se para Paris com o produto de sua venda. A partir dos 20 anos, Metzinger se apoiou como pintor profissional. Expôs regularmente em Paris desde 1903, participando do primeiro Salon d'Automne no mesmo ano e participando de um grupo com Raoul Dufy, Lejeune e Torent, de 19 de janeiro a 22 de fevereiro de 1903 na galeria dirigida por Berthe Weill (1865). -1951), com outro show novembro 1903. Metzinger expôs na galeria de Berthe Weill 23 de novembro-21 dezembro de 1905 e novamente 14 de janeiro-10 fevereiro de 1907, com Robert Delaunay, em 1908 (6-31 janeiro) com André Derain, Fernand Léger e Pablo Picasso e 28 de abril a 28 de maio de 1910 com Derain, Rouault e Kees van Dongen. Ele iria mostrar mais quatro vezes na galeria de Weill, 17 de janeiro-1 de fevereiro de 1913, março de 1913, junho de 1914 e fevereiro de 1921. É na Berthe Weill que ele iria encontrar Max Jacob pela primeira vez. Berthe Weill foi também o primeiro comerciante de arte parisiense a vender obras de Picasso (1906). Juntamente com Picasso e Metzinger, ela ajudou a descobrir Matisse, Derain, Amedeo Modigliani e Utrillo. Em 1904 Metzinger exibiu seis pinturas no estilo divisionista no Salon des Indépendants e no Salon d'Automne (onde ele iria se apresentar regularmente durante os anos cruciais de Cubismo). Em 1905, Metzinger exibiu oito pinturas no Salon des Indépendants. Nesta exposição, Metzinger está diretamente associado aos artistas que logo serão conhecidos como Fauves: Camoin, Delaunay, Derain, Van Dongen, Dufy, Friesz, Manquim, Marquet, Matisse, Valtat, Vlaminck e outros. Matisse é responsável pelo comitê de suspensão, auxiliado por Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Mangueiro, Marquet, Puy e Vallotton. Em 1906, Metzinger expõe no Salon des Indépendants. Mais uma vez ele é eleito membro do comitê suspenso, com Matisse, Signac e outros. Novamente com os fauves e artistas associados, a Metzinger expõe no Salon d'Automne de 1906 em Paris. Expõe seis obras no Salon des Indépendants de 1907, seguindo-se a apresentação de duas obras no Salon d'Automne de 1907. Em 1906, Metzinger conheceu Albert Gleizes no Salon des Indépendants e visitou seu estúdio em Courbevoie vários dias depois. Em 1907, no quarto de Max Jacob, Metzinger conheceu Guillaume Krotowsky, que já assinou seus trabalhos Guillaume Apollinaire. Em 1908, um poema de Metzinger, Parole sur la lune, foi publicado em La Poésie Symboliste, de Guillaume Apollinaire. De 21 de dezembro de 1908 a 15 de janeiro de 1909, Metzinger expôs na galeria de Wilhelm Uhde, na rua Notre-Dame-des-Champs (Paris). com Georges Braque, Sonia Delaunay, André Derain, Raoul Dufy, Auguste Herbin, Jules Pascin e Pablo Picasso.1908 continuou com o Salon de la Toison d'Or, em Moscou. Metzinger exibiu cinco pinturas com Braque, Derain, Van Dongen, Friesz, Mangueiro, Marquet, Matisse, Puy, Valtat e outros. No Salon d'Automne Metzinger de 1909 exibiu ao lado de Constantin Brâncuși, Henri Le Fauconnier e Fernand Léger. Jean Metzinger casou-se com Lucie Soubiron em Paris em 30 de dezembro do mesmo ano.
  • Neo-impressionismo, divisionismo
Em 1903, Metzinger participou ativamente do reavivamento neo-impressionista liderado por Henri-Edmond Cross. Em 1904-05, Metzinger começou a favorecer as qualidades abstratas de pinceladas maiores e cores vivas. Seguindo a liderança de Seurat e Cross, ele começou a incorporar uma nova geometria em suas obras que o libertariam dos confins da natureza como qualquer obra de arte executada na Europa até hoje. A partida do naturalismo estava apenas começando. Metzinger, juntamente com Derain, Delaunay, Matisse, entre 1905 e 1910, ajudou a revivificar o neo-impressionismo, embora de forma altamente alterada. Em 1906, Metzinger adquirira prestígio suficiente para ser eleito para o comitê suspenso do Salon des Indépendants. Ele formou uma amizade íntima neste momento com Robert Delaunay, com quem ele compartilhou uma exposição em Berthe Weill no início de 1907. Os dois foram escolhidos por um crítico (Louis Vauxcelles) em 1907 como divisionistas que usavam grandes, como mosaicos. 'cubos' para construir composições pequenas, mas altamente simbólicas. Robert Herbert escreve: "O período neo-impressionista de Metzinger foi um pouco mais longo do que o de seu amigo próximo, Delaunay. Nos Indépendants em 1905, suas pinturas já foram consideradas como na tradição neo-impressionista pelos críticos contemporâneos, e ele aparentemente continuou a pintar em grandes traços de mosaico até algum tempo em 1908. O auge de sua obra neo-impressionista foi em 1906 e 1907, quando ele e Delaunay fizeram retratos um do outro (Art market, Londres, e Museu de Belas Artes de Houston) em retângulos proeminentes de pigmento. (No céu de Coucher de soleil, 1906-1907, a Coleção Rijksmuseum Kröller-Müller é o disco solar que Delaunay transformou posteriormente em um emblema pessoal)". A imagem vibrante do sol na pintura de Metzinger, e também a de Paysage au disque (1906-1907), de Delaunay," é uma homenagem à decomposição da luz espectral que está no coração da teoria da cor neo-impressionista. "… (Herbert, 1968) A técnica divisionista parecida com um mosaico de Jean Metzinger teve seu paralelo na literatura, uma característica da aliança entre escritores simbolistas e artistas neo-impressionistas: peço de pinceladas divididas não a interpretação objetiva da luz, mas as iridescências e certos aspectos da cor ainda estranhos à pintura, faço uma espécie de versificação cromática e para sílabas uso traços que, variáveis ​​em quantidade, não podem diferir em dimensão sem modificar o ritmo de uma fraseologia pictórica destinado a traduzir as diversas emoções despertadas pela natureza. (Jean Metzinger, circa 1907) Robert Herbert interpreta a declaração de Metzinger: "O que Metzinger quis dizer é que cada pequeno azulejo de pigmento tem duas vidas: existe como um plano cujo mero tamanho e direção são fundamentais para o ritmo da pintura e, em segundo lugar, também tem cor que pode variar independentemente do tamanho e da colocação. Isso é apenas um grau além das preocupações de Signac e Cross, mas importante. Escrevendo em 1906, Louis Chassevent reconheceu a diferença, e como Daniel Robbins apontou em seu catálogo de Gleizes, usou a palavra "cubo" que mais tarde seria adotada por Louis Vauxcelles para batizar o cubismo: "M. Metzinger é um mosaicista como M. Signac, mas ele traz mais precisão ao corte de seus cubos de cor que parecem ter sido feitos mecanicamente ". A história interessante da palavra "cubo" remonta pelo menos a maio de 1901, quando Jean Béral, revisando o trabalho de Cross nos Indépendants in Art et Littérature, comentou que "usa um pontilhismo grande e quadrado, dando a impressão de mosaico. se pergunta por que o artista não usou cubos de matéria sólida diversamente coloridos: eles fariam lindos revestimentos ". (Robert Herbert, 1968) Metzinger, seguido de perto por Delaunay - os dois pintando juntos, em 1906-07 - desenvolveriam um novo sub-estilo que teve um grande significado pouco depois no contexto de suas obras cubistas. Piet Mondrian, na Holanda, desenvolveu uma técnica de divisão semelhante ao mosaico em 1909. Os Futuristas mais tarde (1909-1916) adaptariam o estilo, graças à experiência parisiense de Gino Severini (de 1907 em diante), em suas pinturas e esculturas dinâmicas. Em 1910, Gelett Burgess escreve em The Wild Men of Paris: "Metzinger fez lindos mosaicos de puro pigmento, cada pequeno quadrado de cor não tocando o próximo, de modo que um efeito de luz vibrante deveria resultar. Ele pintou composições requintadas de nuvem e penhasco e mar; Ele pintava mulheres e as tornava justas, assim como as mulheres nos bulevares eram justas. Mas agora, traduzida no idioma da beleza subjetiva, nessa estranha linguagem neoclássica, essas mesmas mulheres, redesenhadas, aparecem em linhas rígidas, rudes e nervosas, em manchas de cores fortes."." Em vez de copiar a natureza ", explicou Metzinger por volta de 1909," criamos um ambiente próprio, em que nosso sentimento pode se resolver por meio de uma justaposição de cores. É difícil explicá-lo, mas talvez possa ser ilustrado por analogia com literatura e música. Seu próprio Edgar Poe (ele pronunciou "Ed Carpoe") não tentou reproduzir a Natureza de maneira realista. Alguma fase da vida sugeriu uma emoção, como aquela de horror em 'A queda da casa de Ushur'. Essa ideia subjetiva ele traduziu em arte. Ele fez uma composição disso "."Assim, a música não tenta imitar os sons da Natureza, mas interpreta e incorpora as emoções despertadas pela Natureza por meio de uma convenção própria, de modo a ser esteticamente agradável. De alguma forma, nós, tirando a dica da Natureza, construímos harmonias e sinfonias decorativas de cor agradáveis ​​de nosso sentimento.". (Jean Metzinger, c. 1909, os homens selvagens de Paris, 1910)
  • Cubismo
Em 1907, vários artistas de vanguarda em Paris estavam reavaliando seu próprio trabalho em relação ao de Paul Cézanne. Uma retrospectiva das pinturas de Cézanne foi realizada no Salon d'Automne de 1904. Os trabalhos atuais foram exibidos no Salon d'Automne de 1905 e 1906, seguido por duas retrospectivas comemorativas após sua morte em 1907. O interesse de Metzinger no trabalho de Cézanne sugere um meio pelo qual Metzinger fez a transformação do divisionismo em cubismo. Em 1908 Metzinger freqüentou o Bateau Lavoir e exibiu com Georges Braque na galeria de Berthe Weill. Em 1908, Metzinger experimentou a fratura da forma, e logo depois com múltiplas visões complexas do mesmo assunto. Uma crítica escreveu sobre o trabalho de Metzinger exibido durante a primavera de 1909: Se MJ Metzinger realmente tivesse percebido o "Nude" que vemos em Madame De Weill, e queria demonstrar o valor de seu trabalho, a figura esquemática que ele nos mostra serviria a essa demonstração. Como tal, é uma estrutura esquelética sem sua carne; isso é melhor do que a carne sem uma estrutura esquelética: o espírito, pelo menos, encontra alguma segurança. Mas esse excesso de abstração nos interessa muito mais do que nos possui. O estilo de Metzinger no início de 1910 havia transitado para uma forma robusta de cubismo analítico. Louis Vauxcelles, em sua resenha do 26º Salon des Indépendants (1910), fez uma referência imprecisa e passageira. Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger e Le Fauconnier, como "geômetras ignorantes, reduzindo o corpo humano, o local, a cubos pálidos"Em 1910, um grupo começou a formar-se, incluindo Metzinger, Gleizes, Fernand Léger e Robert Delaunay, um antigo amigo e sócio de Metzinger. Eles se encontraram regularmente no estúdio de Henri le Fauconnier, na rua Notre-Dame-des-Champs, perto do Boulevard. de Montparnasse Juntamente com outros jovens pintores, o grupo queria enfatizar uma pesquisa em forma, em oposição à ênfase divisória, ou neo-impressionista, na cor.Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger e Marie Laurencin foram mostrados juntos na Sala 41 do Salon des Indépendants de 1911, que provocou o "escândalo involuntário" do qual o cubismo surgiu e espalhou-se em Paris, na França e em todo o mundo. Laurencin foi incluído por sugestão de Guillaume Apollinaire que se tornou um entusiasta o novo grupo, apesar de suas reservas anteriores, tanto Metzinger quanto Gleizes estavam descontentes com a perspectiva convencional, que eles sentiram ter apenas uma idéia parcial da forma de um sujeito como xperienced na vida. A ideia de que um assunto pode ser visto em movimento e de muitos ângulos diferentes nasceu. Nos quartos 7 e 8 de 1911 Salon d'Automne (1 outubro - 8 novembro) no Grand Palais, em Paris, pendurado obras de Metzinger (Le Tempo de Chá, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, André Lhote, Jacques Villon, Marcel Duchamp, František Kupka e Francis Picabia. O resultado foi um escândalo público que levou o cubismo à atenção do público em geral pela segunda vez. Apollinaire levou Picasso à abertura da exposição em 1911 para ver as obras cubistas nas salas 7 e 8. Enquanto Pablo Picasso e Georges Braque são geralmente reconhecidos como os fundadores do movimento do século XX que ficou conhecido como Cubismo, foi Jean Metzinger. juntamente com Albert Gleizes, que criou o primeiro grande tratado sobre a nova forma de arte, Du "Cubisme", em preparação para o Salon de la Section d'Or, realizado em outubro de 1912. Du "Cubisme", publicado no mesmo ano por Eugène Figuière, em Paris, representou a primeira interpretação teórica, elucidação e justificação do cubismo, e foi endossado por Picasso e Braque. Du "Cubisme", que precedeu os ensaios bem conhecidos de Apollinaire, Les Peintres Cubistes (publicado em 1913), enfatizava a crença platônica de que a mente é o berço da idéia: "discernir uma forma é verificar uma idéia pré-existente"; que "O único erro possível na arte é a imitação" [Luma sere erreur possivel en art, c'est l'imitation].Cubisme"rapidamente ganhou popularidade em quinze edições no mesmo ano e traduziu para vários idiomas europeus, incluindo russo e inglês (O ano seguinte) Apollinaire escreveu em Les Peintres Cubistes:No desenho, na composição, na judiciosidade das formas contrastadas, as obras de Metzinger têm um estilo que as diferencia, e talvez até acima da maioria das obras de seus contemporâneos ... Foi então que Metzinger, juntando-se a Picasso e Braque, fundou o cubista. Cidade… Não há nada de não realizado na arte de Metzinger, nada que não seja fruto de uma lógica rigorosa. Uma pintura de Metzinger contém sempre a sua própria explicação… é certamente o resultado de uma grande mentalidade e é algo único que me parece, na história da arte.Apollinaire continua:As novas estruturas que ele está compondo estão despojadas de tudo o que era conhecido antes dele ... Cada uma de suas pinturas contém um julgamento do universo, e seu trabalho é como o céu à noite: quando, limpo das nuvens, treme com luzes encantadoras. Não há nada de não realizado nas obras de Metzinger: a poesia enobrece seus mínimos detalhes.Jean Metzinger, por intermédio de Max Jacob, conheceu Apollinaire em 1907. O retrato de Guillaume Apollinaire, de 1909-10 de Metzinger, é um trabalho tão importante na história do cubismo quanto na própria vida de Apollinaire. Em seu livro Anecdotiques de 16 de outubro de 1911, o poeta afirma com orgulho: "Sinto-me honrado por ser o primeiro modelo de uma pintora cubista, Jean Metzinger, para um retrato exibido em 1910 no Salon des Indépendants". Assim, de acordo com Apollinaire, não foi apenas o primeiro retrato cubista, mas também o primeiro grande retrato do poeta exibido em público. Dois trabalhos que precederam o retrato de Apollinaire, Nu e Landscape, por volta de 1908 e 1909 respectivamente, indicam que Metzinger já havia Partiu do divisionismo em 1908. Voltando sua atenção totalmente para a abstração geométrica da forma, Metzinger permitiu ao espectador reconstruir mentalmente o volume original e imaginar o objeto no espaço. Sua preocupação com a cor que assumira um papel primordial, tanto como dispositivo decorativo quanto expressivo antes de 1908, dera lugar à primazia da forma. Mas suas tonalidades monocromáticas durariam apenas até 1912, quando a cor e a forma se combinariam corajosamente para produzir obras como Dancer em um café (Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo New York). "As obras de Jean Metzinger" Apollinaire escreve em 1912 "têm pureza. Suas meditações assumem belas formas cuja harmonia tende a aproximar-se da sublimidade. As novas estruturas que ele compõe são despojadas de tudo o que se conhecia antes dele". Butte Montmartre em Paris, Metzinger entrou no círculo de Picasso e Braque (em 1908). "É a crédito de Jean Metzinger, na época, ter sido o primeiro a reconhecer o início do Movimento Cubista como tal", escreve SE Johnson, "o retrato de Metzinger de Apollinaire, o poeta do Movimento Cubista, foi executado em 1909 e, como o próprio Apollinaire apontou em seu livro The Cubist Painters (escrito em 1912 e publicado em 1913Metzinger, seguindo Picasso e Braque, foi cronologicamente o terceiro artista cubista.
  • Cubismo de Cristal
A evolução de Metzinger em direção à síntese em 1914-15 tem suas origens na configuração de planos quadrados, planos trapezoidais e retangulares que se sobrepõem e se entrelaçam, uma "nova perspectiva" de acordo com as "leis do deslocamento". No caso de Le Fumeur, Metzinger preenche essas formas simples com gradações de cores, padrões parecidos com papel de parede e curvas rítmicas. Assim também em Au Vélodrome. Mas a armadura subjacente sobre a qual tudo é construído é palpável. Desocupar essas características não-essenciais levaria Metzinger a um caminho para o Soldier em um Game of Chess (1914-15), e uma série de trabalhos criados após a desmobilização do artista como uma ordem médica durante a guerra, como L'infirmière (The Enfermeira) localização desconhecida, e Femme au miroir, colecção privada. Antes de Maurice Raynal (fr) cunhar o termo Cubismo de Cristal, um crítico pelo nome de Aloës Duarvel, escrevendo em L'Élan, referiu-se à entrada de Metzinger exposta na Galerie Bernheim-Jeune (28 de dezembro de 1915 - 15 de janeiro de 1916) como "joalheria" ("joalheria"). Para Metzinger, o período Cristal era sinônimo de um retorno a "uma arte simples e robusta". O cubismo de cristal representou uma abertura de possibilidades. Sua crença era que a técnica deveria ser simplificada e que o "truque" do chiaroscuro deveria ser abandonado, junto com os "artifícios da paleta". Ele sentia a necessidade de fazer sem a "multiplicação de matizes e detalhamento de formas sem razão, sentindo": Eventualmente todos os cubistas (exceto Gleizes, Delaunay e um punhado de outros) retornariam a alguma forma de classicismo no final de Mesmo assim, as lições do cubismo não seriam esquecidas. A partida de Metzinger do cubismo por volta de 1918 deixaria aberta a suscetibilidade "espacial" à observação clássica, mas a "forma" só poderia ser compreendida pela "inteligência" da observador, algo que escapou da observação clássica. Numa carta a Léonce Rosenberg (setembro de 1920), Jean Metzinger escreveu sobre um retorno à natureza que lhe pareceu tanto construtivo como de forma alguma uma renúncia ao cubismo. Sua exposição no l'Effort Moderne no início de 1921 foi exclusivamente de paisagens: seu vocabulário formal permaneceu rítmico, a perspectiva linear foi evitada. Havia uma motivação para unir o pictórico e o natural. Christopher Green escreve: "A disposição de adaptar a linguagem cubista ao aspecto da natureza afetou rapidamente sua figura também. A partir dessa exposição de 1921, Metzinger continuou a cultivar um estilo que não só era menos obscuro, mas claramente tomava o assunto como ponto de partida, muito mais do que uma peça abstrata com elementos pictóricos planos.". Green continua: No entanto, o estilo, no sentido de sua maneira especial de lidar com forma e cor, permaneceu para Metzinger o fator determinante, algo imposto a seus súditos para dar-lhes seu caráter pictórico especial. Sua cor doce e rico entre 1921 e 1924 foi vergonhosamente artificial, e é em si sintomático do fato de que seu retorno à representação lúcida não significou um retorno à natureza abordado naturalisticamente ... O próprio Metzinger, escrevendo em 1922 [publicado por Montparnasse] podia afirmar com bastante confiança que isso não era de modo algum. uma traição ao cubismo, mas um desenvolvimento dentro dele. "Conheço obras", disse ele, "cuja aparência completamente clássica transmite as mais pessoais [as mais originais] concepções mais recentes ... Agora que certos cubistas empurraram suas construções tão longe em aparências claramente objetivas, foi declarado que o cubismo está morto [na verdade] se aproxima da realização. ”A ordenação estrita e construtiva que se tornou tão pronunciada em Metzi As obras cubistas de Nger, anteriores a 1920, continuaram ao longo das décadas subsequentes, no cuidadoso posicionamento da forma, da cor e da maneira pela qual Metzinger delicadamente assimila a união da figura e do fundo, da luz e da sombra. Isso pode ser visto em muitas figuras: A partir da divisão (em dois) das características do modelo, surge uma visão de perfil sutil - resultante de uma perspectiva livre e móvel usada por Metzinger até certo ponto, em 1908, para constituir a imagem de um todo. um que inclui a quarta dimensão. Tanto como pintor e teórico do movimento cubista, Metzinger estava na vanguarda. Foi também o papel de Metzinger como mediador entre o público em geral, Picasso, Braque e outros artistas aspirantes (como Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier e Léger) que o coloca diretamente no centro do cubismo: "Jean Metzinger "escreve Daniel Robbins" estava no centro do cubismo, não apenas por seu papel como intermediário entre o grupo ortodoxo de Montmartre e a margem direita ou os cubistas Passy, ​​não apenas por causa de sua grande identificação com o movimento quando foi reconhecido, mas acima de tudo por causa de sua personalidade artística. Suas preocupações estavam equilibradas; ele estava deliberadamente na interseção da alta intelectualidade e do espetáculo passageiro".
  • Teoria
Jean Metzinger e Albert Gleizes escreveram com referência à geometria não-euclidiana em seu manifesto de 1912, Du "Cubisme". Argumentou-se que o próprio cubismo não se baseava em nenhuma teoria geométrica, mas que a geometria não-euclidiana correspondia melhor do que a geometria clássica, ou euclidiana, ao que os cubistas estavam fazendo. O essencial estava na compreensão do espaço, além do método clássico de perspectiva; um entendimento que incluiria e integraria a quarta dimensão com o 3-espaço. Embora a ruptura com o passado parecesse total, ainda havia algo de vanguarda no passado. Metzinger, por exemplo, escreve em um artigo do Pan, dois anos antes da publicação de Du Cubisme, que o maior desafio para o artista moderno não é "cancelar" a tradição, mas aceitar "ela está em nós", adquirida por viver. . Foi a combinação do passado (inspirada por Ingres e Seurat) com o presente e sua progressão para o futuro que mais intrigou Metzinger. Observada foi a tendência; um "equilíbrio entre a busca do transitório e a mania pelo eterno. Mas o resultado seria um equilíbrio instável. A dominação não seria mais do mundo externo. A progressão era do específico para o universal, do especial para o o geral, do físico ao temporário, em direção a uma síntese completa do todo - embora inatingível - em direção a um "denominador comum elementar" (para usar as palavras de Daniel Robbins). Enquanto Cézanne foi influente para o desenvolvimento do cubismo de Metzinger entre 1908 e 1911, durante a sua fase mais expressionista, o trabalho de Seurat atraiu uma vez mais a atenção dos cubistas e futuristas entre 1911 e 1914, quando estruturas geométricas mais planas estavam sendo produzidas.O que os cubistas acharam atraente, segundo Apollinaire, foi a maneira em que Seurat afirmava uma absoluta "clareza científica da concepção". Os cubistas observaram em suas harmonias matemáticas, a estruturação geométrica do movimento e da forma, a primazia da ideia sobre a natureza (algo que os simbolistas haviam reconhecido). Aos seus olhos, Seurat havia "dado um passo fundamental em direção ao cubismo, restaurando o intelecto e a ordem à arte, depois que o impressionismo os havia negado" (para usar as palavras de Herbert). O grupo "Section d'Or", fundado por alguns dos mais proeminentes cubistas, foi uma homenagem a Seurat. Dentro das obras de Seurat-de cafés, cabarés e concertos, dos quais os avant-garde eram afeiçoados - os cubistas descobriram uma harmonia matemática subjacente: uma que poderia facilmente ser transformada em configurações dinâmicas e móveis. A idéia de se mover em torno de um objeto para vê-lo de diferentes pontos de vista é tratado em Du "Cubisme" (1912). Foi também uma ideia central do livro de Jean Metzinger, Note sur la Peinture, 1910; De fato, antes dos cubistas, os pintores trabalhavam a partir do fator limitante de um único ponto de vista. E foi Jean Metzinger, pela primeira vez em Note sur la peinture, que enunciou o interesse estimulante em representar objetos como lembrados de experiências sucessivas e subjetivas dentro do contexto tanto do espaço quanto do tempo. Nesse artigo, Metzinger observa que Braque e Picasso "descartaram a perspectiva tradicional e se deram a liberdade de se movimentar em torno de objetos". Este é o conceito de "perspectiva móvel" que tenderia para a representação da "imagem total". A Nota de Metzinger sur la peinture não apenas destacava as obras de Picasso e Braque, de um lado, Le Fauconnier e Delaunay do outro, mas também foi uma seleção tática que destacou o fato de que apenas o próprio Metzinger estava posicionado para escrever sobre os quatro. Metzinger, com exclusividade, conhecera de perto os cubistas e os cubistas de salão em expansão simultaneamente. Embora a idéia de se mover em torno de objetos para capturar vários ângulos ao mesmo tempo chocasse o público, eles acabaram aceitando-o, a representação "atomista" do universo como uma multiplicidade de pontos que consistem em cores primárias. Assim como cada cor é modificada por sua relação com as cores adjacentes dentro do contexto da teoria das cores neo-impressionistas, o objeto também é modificado pelas formas geométricas adjacentes a ele dentro do contexto do cubismo. O conceito de "perspectiva móvel" é essencialmente uma extensão de um princípio semelhante, expresso em D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme, de Paul Signac, em relação à cor. Só agora, a ideia é estendida para lidar com questões de forma. (Veja-se Jean Metzinger, 1912, Dançarino em um café). O clima em 1912 se resumira quase ao ponto da não-representação total. Em Du "Cubisme" Metzinger e Gleizes haviam percebido que aspectos figurativos da nova arte poderiam ser abandonados: "nós visitamos uma exposição para contemplar a pintura, não para ampliar nossos conhecimentos de geografia, anatomia etc. [...]" Deixe a imagem imitar nada deixe-nos apresentar nítidamente o seu motivo, e deveríamos mesmo ser ingratos se deplorássemos a ausência de todas essas coisas - flores, paisagens ou rostos - das quais nunca poderia ter sido outra coisa senão um reflexo. Embora Metzinger e Gleizes hesitem to do away with nature entirely: 'Nevertheless, let us admit that the reminiscence of natural forms cannot be absolutely banished; as yet, at all events. An art cannot be raised all at once to the level of a pure effusion.' [… ] 'This is understood by the Cubist painters, who tirelessly study pictorial form and the space which it engenders'.One of the essential arguments of Du "Cubisme", was that knowledge of the world is to be gained through 'sensations' alone. Classical figurative painting offered only one point of view, a restrained 'sensation' of the world, limited to the sensation of a

Assista o vídeo: Jean Metzinger - Cubism (Abril 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send