Artista Realista

Pierre-Auguste Renoir


Pierre-Auguste Renoir's La Loge (a caixa do teatro), 1874, é uma das obras-primas do impressionismo🎨 e um dos principais destaques da coleção da Galeria Courtauld. Sua representação de um casal elegante em exposição em um loge, ou caixa no teatro, sintetiza o interesse dos impressionistas no espetáculo da modernidade. Em comemoração ao 75º aniversário do Courtauld Institute of Art, a exposição Renoir No Teatro: Olhando para 'La Loge', de 21 de fevereiro a 25 de maio de 2008, reúne La Loge pela primeira vez com os outros tratamentos de Renoir sobre o assunto e os debates de contemporâneos, incluindo Mary Cassatt🎨 e Edgar Degas🎨.
Concentrando-se nos primeiros anos do impressionismo durante a década de 1870, a exposição explora como esses artistas usaram o loge para capturar a excitação e a natureza mutável da sociedade parisiense moderna.
La Loge foi a principal exposição de Renoir no primeira exposição impressionista em Paris, em 1874. A complexidade de seu assunto e sua técnica virtuosa ajudaram a estabelecer a reputação do artista como um dos líderes desse novo movimento radical na arte francesa. O irmão de Renoir, Edmond e Nini Lopez, um modelo de Montmartre conhecido como 'Cara de peixe", posou para esta composição ambiciosa. No coração da pintura é o complexo jogo de olhares encenados por estas duas figuras sentadas em uma caixa de teatro. A mulher elegantemente vestida abaixa seus óculos de ópera, revelando-se a admiradores no teatro, enquanto ela O companheiro masculino treina seu olhar para outro lugar na platéia. Ao afastar-se da performance, Renoir se concentrou no teatro como um palco social em que status e relacionamentos estavam em exibição pública.Teatro em Paris foi uma indústria em rápida expansão durante o século 19, dominando a vida cultural da cidade.Na época da La Loge Estima-se que mais de 200.000 ingressos de teatro foram vendidos a cada semana em Paris. Os teatros iam desde os populares locais de variedades até a elegante elegância das grandes casas de ópera. A crescente riqueza das classes médias significava que os registros dos teatros de primeira linha não eram mais a reserva da alta sociedade. A partir da década de 1830, celebraram caricaturistas como Honoré Daumier (1808-79) e Paul Gavarni (1804-66) agarrou-se à caixa do teatro como um tema rico para a sátira social. Na década de 1870, homens com óculos de ópera grandes, mulheres de meia-idade lutando para manter seu apelo, pais desfilando com suas filhas elegantes e visitantes distraídos das províncias emergiram. como tipos de ações em revistas semanais, como Le Petit Journal pour RireO interesse no teatro, e particularmente o loge como um espaço para exibição social, também foi aproveitado pela indústria da moda em expansão que atendia a classe média aspiracional e recém-rica. Revistas prodigamente produzidas, como La Mode Illustrée incluiu gravuras coloridas à mão mostrando as últimas modas modeladas por senhoras elegantes em caixas de teatro. Uma rica seleção deste material gráfico pouco conhecido de revistas parisienses contemporâneas também está em exibição na exposição.Como o primeiro artista a fazer da caixa de teatro um assunto para a pintura moderna, Renoir se baseou nessa cultura visual popular, que também teria moldado o contexto em que suas pinturas eram vistas. Na época da primeira exposição impressionista, Renoir estava particularmente preocupado com o loge e, além do quadro de Courtauld, produziu duas telas menores, ambas expostas na exposição. Renoir retornou ao tema em duas telas posteriores.Pierre-Auguste Renoir | No teatro, 1876-7 | Galeria Nacional, LondresNo Teatro, 1876-7, (Galeria Nacional, Londres) tem uma visão oblíqua de uma caixa de teatro, colocando uma jovem e sua companheira contra a massa turva do público.Pierre-Auguste Renoir | No concerto, 1880 | O Instituto de Arte Sterling e Francine Clark WilliamstownNo concerto, 1880, (O Instituto de Arte Sterling e Francine Clark, Williamstowné um dos tratamentos mais monumentais de Renoir sobre o assunto. Este trabalho começou como um retrato da família de Monsieur Turquet, o subsecretário de Estado das artes plásticas, posicionado em sua opulenta caixa de teatro. Renoir posteriormente alterou a composição, pintando seu patrono masculino que foi originalmente mostrado ao fundo, e transformando a imagem em uma cena de gênero elegante, mas anônima. Um grande destaque da exposição é uma pequena versão da Galeria Courtauld. La Loge que recentemente foi vendido em leilão em Londres e foi uma das sensações da venda, dobrando sua estimativa pré-leilão.Renoir parece tê-lo pintado em 1874, talvez em resposta ao sucesso crítico do quadro maior em exposição, mas esta é a primeira vez que os dois foram exibidos juntos.Renoir at o teatro será a primeira exposição a concentrar-se neste grupo de obras. Também exibirá uma série de importantes pinturas feitas por contemporâneos impressionistas de Renoir para explorar formas alternativas em que este assunto foi abordado. Duas pinturas principais de Mary Cassatt apresentam visões contrastantes de mulheres em suas caixas de teatro.Mary Cassatt🎨 | Mulher com um colar de pérolas em um loge | Museu de Arte da FiladélfiaMulher, com, um, colar pérola, 1879, (Museu de Arte da Filadélfia) mostra uma mulher lindamente vestida no interior cintilante de uma caixa de teatro como o receptor passivo de olhares de admiração.Mary Cassatt🎨 | No Loge | Museu de Belas Artes, BostonNo Loge, 1878, é uma representação muito diferente, onde uma mulher vestida de maneira sóbria inspeciona assertivamente o teatro através de seus binóculos de ópera, como participante ativa no jogo de olhares que a rodeia. Nos tratamentos de Degas sobre o assunto, o artista explora diferentes 'instantâneo'pontos de vista do loge, como se capturasse um olhar fugaz.Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Isto é resumido por seu ambicioso pastel La Loge, 1880 (coleção privada), em que o espectador é colocado nas platéias do teatro olhando para a cabeça de uma mulher solitária que emerge da borda dourada de um tronco, seu rosto pálido ficou momentaneamente em uma piscina de luz.Renoir's La Loge recebeu críticas entusiásticas quando foi exibido pela primeira vez em Paris em 1874 e mais tarde naquele ano viajou para Londres para uma exposição organizada por seu comerciante Durand-Ruel, tornando-se uma das primeiras grandes pinturas impressionistas a serem mostradas neste país. a pintura não foi vendida em nenhuma das exposições e foi comprada barata no ano seguinte pelo negociante menor 'PèreMartin, por 425 francos, forneceu a Renoir os fundos necessários para pagar o aluguel. Quando Samuel Courtauld o comprou em 1925, o status da pintura aumentara consideravelmente, junto com o preço que agora era de £ 22.600 e uma das aquisições mais caras de Courtauld.
Hoje La Loge é celebrada como uma das mais importantes pinturas do movimento impressionista🎨.
Esta exposição irá lançar uma nova luz sobre a obra-prima de Renoir e o espetáculo do teatro parisiense que ela capta. | © Instituto de Arte de Courtauld, Somerset House, Strand, Londres



Il palco (La Loge) è un dipinto del pittore Francese🎨 Pierre-Auguste Renoir, realizando 1874 conserva alla Courtauld Gallery de Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, fratello del pittore, mentre e dilettano su un palco dell'Opéra di Parigi, uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta, dunque, di una episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in una sua famosa critica d'arte al Salon de 1846:
«L'eroismo della vita moderna ci circonda e ci avvolge […] Modernità è tutto quanto ao transitorio, fugace, contingente, una metà dell'arte, l'altra metà è l'eterno, l'inimitabile».
L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: non si rifugia, infatti, in temi storici o mitologici, ma si rivolge a uno spaccato di vita contemporanea della Parigi della Belle Époque, quella stessa Parigi celebrata dalle parole di un'operetta di Offenbach:
«Tutto gira, gira, gira… Tutto danza, danza, danza… .».
Esposta alla prima mostra de impressionista, a operação é vendida em 1899 um Durand-Ruel, o qualificável 1925 lo cedette um Percy Moore Turnerm. O mergulho em poi acquistato da Samuel Courtauld, bem como a sua colóquio, tudo Courtauld Galeria de Londra.L'opera, seppur dipinta no atelier, conserva a espontaneidade delle opere realizar em plein air, presentandosi agli occhi dell'osservatore con un marcato effetto de imediato, um ponto da sembrare quase unistantanea fotografica. Brani di particolare preziosità pittorica sono theopulento vestito della donna, il suo incarnato candido (il cui nitore viene ripreso e variada nella rosa e le adorna i capelli bruni) e glacé orecchini, resi con poché, ma decise, pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri asanti con il binocolo (não é cura nemmeno de guardare lo spettacolo), mentre la donna rivolge il suo sguardo all'osservatore, come se foss in attesa di qualcosa.é evidente, tuttavia, che i due (não nella realtà, ovviamente) Você é uma pessoa que está acompanhando o namoro: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica para la striscia nera della veste di lei e la giacca de lui.Il palco, defini dal critico Longhi «il dipinto forse mais felice dell'era moderna», È pittorically insigne anche per il complesso gioco di contrasti e di luci, per via del qualé essa acquista notevolly di concretezza. | © Wikipedia

Assista o vídeo: Os Impressionistas Pierre Auguste Renoir (Dezembro 2019).

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