Artista russo

Wassily Kandinsky | Pintor abstrato / expressionista


Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (nascido em 4 de dezembro [16 de dezembro, New Style], 1866, Moscou, Rússia-morreu 13 de dezembro de 1944, Neuilly-sur-Seine, França), Artista nascido na Rússia, um dos primeiros criadores da Abstracção pura na pintura moderna. Após exposições de vanguarda de sucesso, fundou o influente grupo de Munique Der Blaue Reiter ("O Cavaleiro Azul "; 1911-14) e começou a pintura completamente abstrata. Suas formas evoluíram de fluidas e orgânicas para geométricas e, finalmente, para pictográficas (por exemplo, Tempered Élan, 1944).
  • Primeiros anos

A mãe de Kandinsky era moscovita, uma de suas bisavós, uma princesa da Mongólia, e seu pai, natural de Kyakhta, uma cidade siberiana perto da fronteira com a China; o menino cresceu assim com uma herança cultural que era parcialmente européia e em parte asiática.
Sua família era gentil, abastada e gostava de viajar; ainda criança, conheceu Veneza, Roma, Florença, o Cáucaso e a Península da Criméia.
Em Odessa, onde seus pais se estabeleceram em 1871, ele completou o ensino médio e tornou-se um intérprete amador no piano e no violoncelo. Ele também se tornou um pintor amador e mais tarde lembrou, como uma espécie de primeiro impulso à abstração, uma convicção adolescente de que cada cor tinha uma vida misteriosa própria.
Wassily Kandinsky e Franz Marc, 1911



Em 1886, ele começou a estudar direito e economia na Universidade de Moscou, mas continuou a ter sentimentos incomuns sobre cor ao contemplar a arquitetura vívida da cidade e suas coleções de ícones; no último, ele disse uma vez, poderiam ser encontradas as raízes de sua própria arte. Em 1889, a universidade o enviou em uma missão etnográfica à província de Vologda, no norte florestado, e ele voltou com um interesse duradouro pelos estilos muitas vezes extravagantes e irrealistas da pintura popular russa. Durante esse mesmo ano, ele descobriu o Rembrandts🎨 no Hermitage em São Petersburgo e promoveu sua educação visual com uma viagem a Paris. Ele prosseguiu sua carreira acadêmica e em 1893 foi concedido o grau equivalente de um doutorado. Desta vez, de acordo com suas reminiscências, ele perdeu muito de seu entusiasmo inicial para as ciências sociais. Ele sentiu, no entanto, que a arte era "um luxo proibido a um russo".Eventualmente, após um período de ensino na universidade, ele aceitou um cargo como diretor da seção fotográfica de um estabelecimento de impressão em Moscou. Em 1896, quando ele estava se aproximando de seu 30º aniversário, ele foi forçado a escolher entre seus possíveis futuros , para ele foi oferecido um cargo de professor em jurisprudência na Universidade de Dorpat (mais tarde chamado Tartu), na Estónia, que foi então submetida à russificação. No que ele chamou de "agora ou nunca"Humor, ele recusou a oferta e pegou o trem para a Alemanha com a intenção de se tornar um pintor.
Período de MuniqueEle já tinha o ar de autoridade que contribuiria para seu sucesso como professor nos últimos anos. Era alto, grande emoldurado, impecavelmente vestido e equipado com óculos de pince-nez; ele tinha o hábito de manter a cabeça erguida e parecer olhar para o universo. Parecia, segundo os conhecidos, uma mistura de diplomata, cientista e príncipe mongol. Mas no momento ele era simplesmente um estudante de arte comum, e ele se matriculou como tal em uma escola particular em Munique dirigida por Anton Azbé. Dois anos de estudo sob Azbé foram seguidos por um ano de trabalho sozinho e depois por matrícula na Academia de Munique. na classe de Franz von Stuck. Kandinsky saiu da academia com diploma em 1900 e, durante os anos seguintes, alcançou sucesso moderado como artista profissional competente em contato com as tendências modernas. Partindo de uma base no realismo do século XIX, ele foi influenciado pelo impressionismo🎨, pelas linhas de chicote e pelos efeitos decorativos da Art Nouveau🎨 (chamado Jugendstil na Alemanha), pela técnica pontual do neo-impressionismo (ou pontilhismo), e pela cor forte e irrealista do expressionismo central europeu e do fauvismo francês.

Muitas vezes ele revelou que não havia esquecido os ícones de Moscou e a arte popular de Vologda; às vezes ele se entregava a padrões de cores violentas que teriam encantado seus ancestrais asiáticos. Ele exibiu com os grupos de vanguarda e nos grandes espetáculos não-acadêmicos que surgiram por toda a Europa - com o grupo Phalanx de Munique (dos quais ele se tornou presidente em 1902), com o grupo Berlin Sezession🎨, no Paris Salon d'Automne e Salon des Indépendantse com o grupo de Dresden que se chamava Die Brücke ("A Ponte".Em 1903, em Moscou, ele teve seu primeiro show one-man, seguido pelo ano seguinte por outros dois na Polônia. Entre 1903 e 1908 ele viajou extensivamente, da Holanda até o sul da Tunísia e de Paris até a Rússia, parando para estadias de vários meses em Kairouan (Tunísia)Rapallo (Itália), Dresden, o subúrbio parisiense de Sèvres e Berlim.Em 1909, Kandinsky e o pintor alemão Gabriele Münter, que tinha sido sua amante desde 1902, adquiriram uma casa na pequena cidade de Murnau, no sul da Baviera.Trabalhando parte do tempo em Murnau e parte do tempo em Munique, ele iniciou a processo que levou ao surgimento de seu primeiro estilo marcantemente pessoal e, finalmente, ao avanço histórico na pintura puramente abstrata. Gradualmente, as muitas influências que ele havia sofrido se uniram. Seu impulso de eliminar completamente o assunto não era, deve-se notar, devido meramente ou mesmo principalmente a considerações estritamente estéticas. Ninguém poderia ter sido menos esteta, menos "arte para o bem da arte"viciado, que Kandinsky. Além disso, ele não era o tipo de pintor nascido que poderia apreciar as propriedades físicas de óleo e pigmento sem se importar com o que eles queriam dizer. Ele queria um tipo de pintura em que cores, linhas e formas, libertadas o negócio distrativo de retratar objetos reconhecíveis, pode evoluir para um visual "língua"capaz-como foi, para ele, o abstrato"língua"da música - de expressar idéias gerais e evocar emoções profundas.
O projeto não era, obviamente, inteiramente novo. Analogias entre pintura e música há muito eram comuns; muitos pensadores tentaram codificar a suposta expressividade de cores, linhas e formas; e mais de um esboço bastante antigo poderia competir pela honra de ser chamado de a primeira imagem abstrata. Além disso, nesses anos pouco antes da Primeira Guerra Mundial, Kandinsky não estava sozinho em seu ataque à arte figurativa. Em 1909, os cubistas estavam se transformando. visões intelectualizadas e fragmentadas da realidade que confundiam o espectador comum. Entre 1910 e 1914, a lista de artistas abstratos pioneiros incluía muitos pintores. Um exame rigoroso de obras e datas pode mostrar, portanto, que Kandinsky não merece ser chamado, como freqüentemente é, "fundador"da pintura não-figurativa; pelo menos ele não pode ser chamado o único fundador. Mas, quando este ponto histórico é concedido, ele permanece um pioneiro da primeira importância.

A reivindicação amplamente aceita de Kandinsky de prioridade histórica repousa principalmente em um trabalho sem título datado de 1910 e comumente referido como Primeiro Aguarel Abstrato. Com base em pesquisas feitas na década de 1950, este trabalho pode ser datado mais tarde e pode ser considerado como um estudo. para a Composição VII de 1913; e em qualquer caso, deve ser considerado meramente um incidente - entre muitos para o qual a evidência não foi preservada - no caminho de Kandinsky.1908a evolução para a não-representação já está claramente em andamento; as formas são esquemáticas, as cores não naturalistas e o efeito geral de uma paisagem onírica.1909) tendências semelhantes são evidentes, juntamente com o início do que pode ser chamado de uma explosão na composição. Por volta de 1910, a Improvisação XIV já é, como sugere seu título musical, praticamente abstrata; com o 1911 Encircled, desenvolveu-se definitivamente um tipo de pintura que, embora não apenas a decoração, não tem ponto de partida visível na representação de objetos reconhecíveis. Depois disso, vêm obras tão importantes como Com o Arco Negro, Linhas Pretas e Outono. ; em tais imagens, feitas entre 1912 e 1914 em um estilo dramático, que antecipa o Expressionismo Abstrato de Nova York dos anos 50, a maioria dos historiadores de arte vê o auge da realização do artista. Kandinsky era um animador ativo do movimento de vanguarda. em Munique, ajudando a fundar em 1909 a New Artists 'Association (Neue KünstlervereinigungDepois de um desentendimento dentro deste grupo, ele e o pintor alemão Franz Marc🎨 fundaram em 1911 um grupo rival informalmente organizado, que tomou o nome de Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), do título de uma das imagens de 1903 de Kandinsky.
  • Interlúdio russo
Quando a Primeira Guerra Mundial foi declarada em 1914, Kandinsky rompeu seu relacionamento com Gabriele Münter e retornou à Rússia via Suíça, Itália e os Bálcãs. Um casamento prematuro com um primo fora dissolvido em 1910, após um longo período de separação, e em 1917 ele se casou com uma mulher de Moscou, Nina Andreevskaya, que conhecera no ano anterior. Embora tivesse mais de 50 anos e sua noiva fosse muitos anos mais jovem, o casamento acabou sendo extremamente bem sucedido, e ele se estabeleceu em Moscou com a intenção de se reintegrar na vida russa.
Sua intenção foi encorajada pelo novo governo soviético, que a princípio mostrou-se ansioso por ganhar o favor e os serviços de artistas de vanguarda. Em 1918, tornou-se professor da Academia de Belas Artes de Moscou e membro da seção de artes do Comissariado do Povo para a Instrução Pública.
Seu autobiográfico Rückblicke ("Retrospecto") foi traduzido para o russo e publicado pelas autoridades municipais de Moscou. Em 1919 ele criou o Instituto de Cultura Artística, tornou-se diretor do Museu de Cultura Pictórica de Moscou e ajudou a organizar 22 museus em toda a União Soviética. Em 1920 ele foi feito foi professor na Universidade de Moscou e foi homenageado com um show one-man organizado pelo estado.Em 1921 ele fundou a Academia Russa de Ciências Artísticas.Mas então o governo soviético estava mudando de arte de vanguarda para o realismo social, e então, no final do ano, ele e sua esposa deixaram Moscou para Berlim. Apesar da guerra, da Revolução Russa e dos deveres oficiais, ele encontrou tempo para pintar durante esse interlúdio russo e até mesmo para começar uma transformação drástica. Enquanto em seu trabalho em Munique, em 1914, ainda é possível encontrar alusões ocasionais à paisagem, as telas e aquarelas de seus anos de Moscou mostram uma determinação de ser completamente abstrata. Elas também mostram um crescente tende É preciso abandonar o estilo orgânico espontâneo, lírico e anterior, em favor de uma abordagem mais deliberada, racional e construtiva. A mudança é evidente em imagens como White Line e Blue Segment.
  • Período Bauhaus
Por esta altura, Kandinsky tinha uma reputação internacional como pintor. No entanto, ele sempre se interessou em ensinar, primeiro como professor de direito e economia logo após obter seu diploma universitário, depois como professor de uma escola de pintura que havia organizado em Munique e, mais recentemente, como professor da Universidade de São Paulo. Moscou.
Ele parece não ter hesitado, portanto, quando no início de 1922 foi oferecido a um posto de professor em Weimar na já famosa escola de arquitetura e arte aplicada da Bauhaus. No início, seus deveres estavam um pouco afastados de sua atividade pessoal, pois a Bauhaus não estava preocupada com a formação de "pintores"no sentido tradicional da palavra.
Ele deu palestras sobre os elementos da forma, deu um curso de cor e dirigiu a oficina de pintura mural. Não até 1925, quando a escola mudou de Weimar para Dessau, ele teve uma aula em "livre", pintura não aplicada. Apesar da natureza um pouco rotineira de seu trabalho, no entanto, ele parece ter encontrado vida na Bauhaus gratificante e agradável.
O clima era de pesquisa e artesanato combinado com uma certa quantidade de puritanismo estético; era clássico, para usar o termo de maneira um tanto frouxa, em comparação com o romantismo afetuoso de seus dias pré-1914 em Munique. Kandinsky respondeu a esse clima continuando a evoluir na direção geral da abstração geométrica, mas com um dinamismo e um gosto. para o espaço pictórico repleto de detalhes que relembram sua técnica anterior de gesto amplo. O que Kandinsky estava profundamente interessado em teoria durante esses anos é evidente a partir de sua publicação em 1926 de seu segundo importante tratado, Punkt und Linie zu Fläche ("Ponto e linha para aviãoEm seu primeiro tratado, Concerning the Spiritual in Art, ele havia enfatizado em particular a suposta expressividade das cores, comparando o amarelo, por exemplo, com o som agressivo e supostamente terrestre de uma trombeta e comparando o azul com o som supostamente celestial de uma trombeta. Agora, no mesmo espírito, ele analisou os supostos efeitos dos elementos abstratos do desenho, interpretando uma linha horizontal, por exemplo, como fria e uma linha vertical como quente.
  • Período de Paris
Embora fosse cidadão alemão desde 1928, emigrou para Paris quando, em 1933, os nazistas forçaram a Bauhaus a fechar. O último e um dos melhores de seus quadros alemães é o sóbrio Desenvolvimento em Brown; seu título provavelmente faz alusão às tropas nazistas de camisas marrons nazistas, que consideravam sua arte abstrata como "degenerar".
Ele viveu durante os restantes 11 anos de sua vida em um apartamento no subúrbio parisiense de Neuilly-sur-Seine, tornando-se um cidadão francês naturalizado em 1939.Durante este período final de sua pintura, que ele começou a preferir chamar "concreto" ao invés de "abstrato", tornou-se, em certa medida, uma síntese da forma orgânica do período de Munique e da forma geométrica do período Bauhaus.

A linguagem visual que ele procurava desde pelo menos 1910 transformou-se em coleções de signos que parecem mensagens quase decifráveis ​​escritas em pictogramas e hieróglifos; muitos dos signos se assemelham a larvas aquáticas, e de vez em quando há uma mão figurativa ou um rosto humano lunar. Os trabalhos típicos são Violeta Dominante, Curva Dominante, Quinze, Moderação e Élan temperado. A produção de tais trabalhos foi acompanhada pela escrita. de ensaios em que o artista destacou o alegado fracasso do positivismo científico moderno e a necessidade de perceber o que ele chamou de "o caráter simbólico das substâncias físicasKandinsky morreu em 1944. Sua influência na arte do século XX, muitas vezes filtrada pelo trabalho de pintores mais acessíveis, era profunda. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Василий Васильевич Кандинский] nasce a Mosca nel 1866. Dopo gli studi di giurisprudenza, decide di dedicarsi alla pittura. All'età di trent'anni, si trasferisce a Monaco, pomba frequenta l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 parte do gruppo artistico "Falange"Negli anni successivi effettua viaggi e periodi di soggiorno all'estero, très un anno a Parigi. Tornado a Monaco, Kandinsky trascorre a parte do tempo em Murnau, piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Qui, em compagnia di Gabriele Münter, realizando varios paesaggi di gusto espressionista.Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Avviera l'incontro con la personalità artisthe più in sintonia con la sua visione dell'arte: Franz Marc 1880-1916🎨, August Macke 1887-1914🎨 e Paul Klee 1879-1940🎨. Insueme a loro dà vita al gruppo Der Blaue Reiter - O Cavaleiro Azul e cura a pubblicazione dell'Almanacco "Der Blaue Reiter".
Il primo numero dell'almanacco esce nel 1912, e reca in copertina la riproduzione de un acquarello di Kandinsky. Sempre em 1912, puberdade sobre a história da arte - Lo spirituale nell'arte🎨, pomba spée le sue teorie artisthe.Nello stesso periodo per l'artista comincia l'evoluzione verso l'astrattismo, che culmina con la realizzazione del Primo acquerello astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizando molle delle prime composizioni e delle improvvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Kandinsky torna-se na Rússia. Qui viene nomineato professore dei Laboratori artisti di Stato, 1918. Os melhores trabalhos do ano mostram um estilo mais impactante e geométrico. Nel 1921 fa ritorno in Germania con la seconda moglie Nina.
Gli anni 1911-1912 é um jogo de música e música clássica de Wassily Kandinsky.
Traz 1922-1933, lavatório, vem com a Bauhaus, prima a Weimar, e poi, dopo il trasferimento della scuola, um Dessau.
Com l'instaurazione della dittatura, accusato di bolscevismo, è costretto ad abbandonare il paese e a trasferirsi in Francia, em un sobborgo di Parigi.
1937 a Monaco viene realizzata la celebre mostra sull 'Arte Degenerata, com Adolf Hitler e outros para sua viagem, incluindo avanguardia artística.
Nella mostra compaiono circa 50 opere di Kandinskij, poi vendeu um basso costo all'asta ad acquirenti stranieri. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nel Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie e silografie nella rivista «Transição».
Il suo saggio «L'Art Concert»Esce sul primo numero del«XXe Siècle» Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, Tensions dèlicates. Em seguito, realizando soltanto opere di piccolo formato su cartone catramato. Personaje alla Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Muer nel 1944 nell'abitazione de Parigi dove ha vissuto negli ultimi dei dieci anni della sua vita.

Assista o vídeo: WASSILY KANDINSKY - 50 FATOS #VIVIEUVI (Janeiro 2020).

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