Arte Renascentista

Pietro Paolini | Pintor barroco


Pietro Paolini, chamado il Lucchese (3 de junho de 1603 - 12 de abril de 1681) foi um pintor italiano ** do período barroco **. Trabalhando em Roma, Veneza e, finalmente, seu nativo Lucca, ele era um seguidor de Caravaggio ** para cujo trabalho ele respondeu de uma maneira muito pessoal. Ele fundou uma academia em sua cidade natal, que formou a próxima geração de pintores de Lucca.
  • Vida
Pietro Paolini nasceu em Lucca, como o filho mais novo de Tommaso Paolini e Ginevra Raffaelli. Sua família estava bem, já que sua mãe era descendente de uma proeminente família Lucchese. O pai de Paulini mandou seu filho para Roma para a oficina de Angelo Caroselli quando ele tinha 16 anos.
Angelo Caroselli era um seguidor de Caravaggio ** que trabalhava em um estilo eclético. Considerando que no passado a relação entre Caroselli e Paolini era considerada apenas como a de um mestre e aprendiz, os materiais descobertos mais recentemente apontam para uma relação mais complexa, mais próxima à de colaboradores e caracterizada pelo compartilhamento de temas.
Caroselli estava permanentemente ausente de Roma de junho de 1616 até fevereiro de 1623, de modo que seria impossível para Caroselli ser o mestre de Paolini. A presença documentada de Paolini em Lucca em 1626, pelo menos para o período de junho a outubro, limita ainda mais o período de sua interação. Na oficina de Caroselli, Pietro Paolini teve a oportunidade de estudar as várias escolas e técnicas, o que se reflete na flexibilidade estilística de seu trabalho. Em Roma, Paolini foi exposta à influência da segunda geração de pintores naturalistas na tradição caravaggiana cujo representante principal era Bartolomeo Manfredi e também incluiu Cecco del Caravaggio e Bartolomeo Cavarozzi. De c. 1629-1631 viveu por dois anos em Veneza, onde teve a oportunidade de admirar as obras de Paolo Veronese e Tintoretto. Ele retornou a Lucca, onde viveu o resto de sua vida. Seus pais haviam morrido em anos anteriores e ele precisava sustentar seus muitos irmãos. Depois de estabelecer um estúdio de sucesso em Lucca, ele se especializou em quadros de gabinete, incluindo temas alegóricos ou musicais e naturezas-mortas, um gênero que ele introduziu na cidade. Ele recebeu várias comissões de instituições religiosas em Lucca, bem como cidadãos locais proeminentes.


Em 25 de novembro de 1651 Paolini casou-se com Maria Forisportam Ângela di Girolamo Massei, por quem teve dois filhos: Andrea, que se tornou guardião do Arquivo Público, e Giovanni Tommaso.Em 1652 (ou possivelmente até mais cedo) Paolini fundou a 'Academia de Pintura e Desenho de Lucca', na qual ele ajudou a treinar muitos pintores. A Academia contribuiu para um ambiente artístico particularmente animado em Lucca na segunda metade do século XVII. Numerosos artistas, como Girolamo Scaglia, Simone del Tintore (um pintor de natureza morta) e seus irmãos Francesco e Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli e Filippo Gherardi foram treinados na Academia. Pietro Testa também pode ter sido aluno de Paolini. Paolini possuía uma coleção de moedas e moldes de gesso retirados de modelos antigos, bem como uma coleção de armas antigas e modernas que foram usadas como modelos e adereços na Academia.Paolini mais tarde abandonou quase inteiramente a pintura, a fim de se dedicar ao ensino.Ele morreu em Lucca em 1681.

  • Trabalhos
Apenas duas obras na obra de Paolini podem ser datadas com alguma certeza. Eles são o casamento místico de Santa Catarina assinado e datado de 1636 e o ​​nascimento de São João Batista encomendado no ano seguinte para Santa Maria Corteorlandini. Estes são ambos datáveis ​​imediatamente após o retorno do artista a Lucca. O resto do seu corpo de trabalho é em grande parte indocumentado. Os temas principais da obra de Paolino foram os temas popularizados por Caravaggio na pintura romana por volta do século XVII. Eles incluíam representações de pessoas de baixa classe, como fraudadores, charlatões, vendedores ambulantes, prostitutas e músicos. Tipicamente, ele apenas colocava algumas figuras em uma cena. A característica da obra de Paolini é a divisão simples e equilibrada das telas, a plasticidade das figuras, as expressões enigmaticamente vagas, a pele suave e radiante das figuras, bem como a precisão com que ele produzia materiais e objetos, como instrumentos musicais. Paolini também pintou composições religiosas e mitológicas durante seus primeiros dias e algumas em comissão quando estava de volta a Lucca. Essas composições religiosas formam apenas uma pequena parte de sua obra. Um exemplo de composição mitológica é o primeiro trabalho de Aquiles entre as Filhas de Lycomedes (1625-1630, J. Paul Getty MuseumA tese de que Paolini era um pintor de naturezas-mortas, porque ele era o mestre de um importante pintor de natureza-morta como Simone del Tintore, não é bem apoiada. Nas poucas composições em que sua mão é claramente reconhecível, fica claro que Paolini limitou sua intervenção às figuras.
  • Pinturas alegóricas
Algumas de suas pinturas têm significados alegóricos, como a Alegoria dos Cinco Sentidos (The Walters Art Museum). Esta composição retrata uma estalagem escura com um número de pessoas de baixa vida envolvidas em fazer música e beber. Cada pessoa é uma representação alegórica de um dos cinco sentidos. O som é representado pela mulher com um alaúde, no centro; gosto, pelo homem esvaziando um frasco de vinho; cheiro, pelo jovem com um melão; vista, pelo homem da direita segurando um par de óculos; e toque, pelas duas pessoas que estão lutando. Esta pintura data de seus primeiros anos em Roma e mostra o realismo e forte claro-escuro típico de Caravaggio e seus seguidores. Suas obras muitas vezes se inspiraram diretamente nas composições de Caravaggio. Exemplos são duas pinturas de concerto, The Concert (c. 1620-1630, anteriormente no Museu J. Paul Getty, Malibu) e o Concerto Báquico (c. 1625-30, Museu de Arte de Dallas), desde seus primeiros dias em Roma. As duas obras representam a reação do artista aos músicos de Caravaggio, que ele pode ter visto na coleção de Cardinal del Monte. As características gerais do The Concert e vários de seus detalhes, como o ainda vida do violino e livro aberto com uma página virada para cima, são diretamente derivados da composição de Caravaggio.Paolini substituiu os jovens andróginos de Caravaggio em blusas soltas com três mulheres em trajes contemporâneos, uma das quais toca um microfone enquanto as outras tocam alaúdes. As fisionomias individualizadas sugerem retratos e Paolini pretendia claramente sugerir um desempenho real. Os trios de músicos femininos alcançaram fama considerável nesse período. A inclusão de Cupido, que substitui o autorretrato de Caravaggio por um cornetto, mostra que o quadro foi concebido como uma alegoria. of Love and Music apresentado sob o disfarce de um concerto real. Este foi um tema comum na tradição pictórica do século 16, que descreveu o Amor como nascido da Música, ou Amor como sempre estando na companhia da Música. O cravo vermelho oferecido pelo Cupido a uma das mulheres é uma alusão pontual ao Amor. essa relação entre amor e música. O gesto também pode implicar que as três mulheres estão oferecendo seu amor ao espectador, um tema de muitas pinturas do século XVI com temas musicais.

  • Retratos
Paolini criou uma série de retratos, muitas vezes com um significado alegórico e representando pessoas envolvidas em uma determinada profissão ou atividade. Essas obras são todas datáveis ​​entre a terceira e a quarta décadas do século XVII. Um exemplo é uma jovem que segura uma bússola (Na Sotheby's, 9 de dezembro de 2009, Londres, lote 28). Ele mostra uma jovem segurando uma bússola na mão direita que parece desenhar desenhos geométricos para um arco em um pedaço de papel que ela segura na mão esquerda. Como era muito incomum na época mostrar uma mulher envolvida em projeto arquitetônico , foi sugerido que o trabalho pode ser um retrato alegórico representando a arquitetura. Por outro lado, a fisionomia altamente naturalista da figura é bastante específica para um retrato "alegórico" ou "idealizado". A expressão do modelo aparece observada a partir de uma pessoa específica e ela está usando um vestido contemporâneo. A mistura do real e do ideal também é característica do retrato masculino de Paolini. Seu homem segurando uma máscara, apesar de suas nuances emblemáticas, mostra um jovem cujas feições são representadas como as de uma pessoa real. Essa mistura de fidelidade à vida e idealização, a misteriosa e fascinante também está presente em um grupo de cinco pinturas ovais que datam para a primeira metade do século XVII. Eles incluem um retrato de uma jovem página, um fabricante de alaúde, um fabricante de violino, uma costura velha e uma velha mulher girando. Estes retratos são pinturas de gênero, provavelmente, transmitindo um significado alegórico sobre o tema da harmonia.Paolini também fez alguns retratos de atores entre os quais há dois do ator Tiberio Fiorilli como Scaramouche. Paolini pode ter encontrado o ator em Roma ou na Toscana, quando Fiorilli estava morando lá. | © Wikipedia














Paolo Pietro - Pittore, nato a Lucca nel 1605, morto em 1681. Nel 1619 fu inviato a Roma a studiore presso il caravaggesco Angelo Caroselli, che be ebbe carissimo, e gli fece copiare gli esemplari più famosi delle gallerie romane. Ivi rimase à al 1630. Fu poi due anni a Venezia, eel 1633 tornò definitivamente a Lucca.Quivi, a 1640, un'Accademia di pittura che resse até à morte, e da cui uscirono modestissimi pittori locali: G. Scaglia, F. del Tintore, ec. A figura é uma figura única em Lucca, na pittura do 600, com a sua produção, a vasta, a sesão com as pessoas distraídas de novo, com uma nova visão da subcoleção da Academia de Acadeia, uma vez que você está procurando scolastici anche nelle sue cose migliori, o macchinosa cenografia de composições, che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (il Passignano e l'Allori ad esempio), as pessoas que influenciaram a parte superior da sua produção, a sua arte é dominada e dominaram a dall'educazione romana e veneziana e o e ebi.La sua forma artística, composta por romances e romances, todos os port conoscenza del Caravaggio, non diretora, ma riflessa, attraverso i seguaci romani de un lato: il Manfredi, il Borgianni, il Valentin, e, dall'altro, i fiamminghi Gherardo Honthorst e Ter Brugghen.Dal Honthorst particolarmente il Paolini sembra em um derivado de luminosidade artificiale che si riscontra em molte sue opere (Diogene e la Donna com violino della coll. Bertocchini di Lucca, a Vergine con il figlio e Santi del museo de Lucca, ecc..Di maggior respiro, sempre perito romano romano, rei Martimio di S. Bartolomeo, e Martírio di S. Ponziano do museu de Lucca, assim, tagliati dalla luce, l'Cision de Wallenstein del conte Orsetti di Lucca, ch'è forse, per vivezza drammatica, o capelavoro del Paolini, insíeme con il bell'autoritratto della coll. Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini, fu rilevata anche dai più antichi scrittori, il Baldinucci, ad esempio, che scorsero nelle sue opere vari ricordi di Tiziano e del Tintoretto inata di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sembra aver maggiormente guardato, specially nei grandiosi sfondi di templi marmorei, che si trovano in molte sue vaste tele: ad esempio nella bella Trinità di S. Michele de Lucca, o nel S. Gregorio Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca di Lucca, is theopera concordement piñ celebrata da tutti i vecchi scrittori. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © Treccani

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